深秋的梧桐叶翩然落在华山路630号古朴的院墙上，这里是被无数艺术梦想浸润的上海戏剧学院。对于众多怀揣艺术理想的学子而言，每年的研究生招生简章，不啻于一份通往更深邃艺术殿堂的路线图。2019年，这座被誉为“中国戏剧艺术教育重镇”的学府，再次向有志于深造的青年才俊敞开了大门，其研究生阶段的专业设置，既延续了深厚的戏剧戏曲学传统血脉，也敏锐地呼应着当代艺术与科技交融的澎湃浪潮。
表演艺术的核心领域，依然是上戏屹立不倒的旗帜。戏剧与影视学一级学科下的戏剧戏曲学方向，根基深厚，涵盖了从古典戏曲到现当代戏剧的全面研究。与之紧密相连的，是艺术硕士专业学位（MFA）中的戏剧领域。这里绝非纸上谈兵的场所，而是强调实践与理论紧密结合的工坊。表演方向致力于培养具备独立创作能力和深厚人文素养的戏剧演员，导演方向则聚焦于能够驾驭不同风格、体裁舞台作品的导演艺术家。舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计、人物造型设计等专业，共同构成了戏剧演出的视觉脊梁，它们培养的是能够用视觉语言讲述故事、塑造灵魂的幕后大师。值得一提的是戏剧影视编剧方向，它要求学生不仅掌握扎实的编剧理论与技巧，更需具备对时代脉搏的敏锐感知和对人性的深刻洞察，是故事的最初缔造者。
声音设计专业则横跨戏剧与影视，在听觉维度上构建艺术空间，是营造氛围、激发情感的关键一环。而戏剧教育方向的设立，体现了上戏将戏剧艺术推向更广阔天地的社会担当，旨在培养能在大中小学及社会机构中普及戏剧美育的专门人才。戏曲领域同样不容小觑，其戏曲编剧、戏曲导演、戏曲表演（含京、昆剧）等方向，致力于传承与活化中华优秀传统戏曲文化，让古老的程式焕发新的生命力。
当视线转向另一个核心——影视艺术领域，其专业设置则展现了上戏面对视听时代的前瞻性。电影专业学位下的电影导演、电影编剧、电影摄影与制作等方向，是孕育未来银幕创作者的热土。这里强调叙事能力、影像思维与技术实操的全面培养，学生将在片场式的实践中完成从创意到成品的完整链条。广播电视领域则聚焦于动态的荧屏，播音与主持艺术专业旨在培养具备深厚文化底蕴和独特风格的高端播音主持人才；广播电视编导专业则侧重于电视节目、纪录片等的策划与制作。
值得注意的是，上戏的专业版图并不仅限于传统的台前幕后。艺术学理论一级学科下的专业，如艺术理论与批评、艺术管理、艺术教育等，为艺术领域输送着具备宏观视野和批判性思维的研究者、策划人与管理者。他们是从现象中提炼规律，为实践提供理论支撑的重要力量。而设计学一级学科与风景园林专业学位的设立，则标志着上戏将艺术的触角延伸至更广阔的空间与视觉领域。视觉传达设计、数字媒体艺术、服装设计、艺术设计（平面设计、空间展示设计、创意产品设计等），这些专业紧密对接当代社会需求与科技发展，培养的是能够用设计思维解决问题的复合型创新人才。尤其是数字媒体艺术，它直面互联网与交互技术带来的变革，探索着艺术表达的崭新边界。
舞蹈和音乐作为表演艺术的重要两翼，在上戏的研究生培养体系中同样占据一席之地。舞蹈领域的舞蹈表演、舞蹈编导，音乐领域的音乐表演（如声乐表演、钢琴表演等），不仅要求精湛的技艺，更追求对作品深刻的文化理解与独立的艺术诠释。
纵观上海戏剧学院2019年的研究生专业布局，可以清晰地看到一条从“承古”到“开新”的脉络。它一方面坚守着戏剧、戏曲等核心艺术的传承与深化，确保经典得以薪火相传；另一方面，它积极拥抱电影、电视、设计、数字媒体等新兴艺术形态，构建了一个涵盖表演、创作、理论、管理、设计、技术等多个维度的、立体而完整的艺术教育生态系统。这种设置，不仅是为了培养某一领域的专才，更是为了孕育能够引领未来艺术发展的、具备跨界整合能力和深厚人文素养的复合型艺术大家。
对于每一位报考者而言，选择上戏，不仅仅是选择一个专业、一位导师，更是选择进入一个浓郁的艺术场域，一种关注人类精神世界、探索表达无限可能的生命方式。这里的每一个排练厅都回响着对白的打磨声，每一个画室都充斥着创意的交锋，每一间剪辑室都见证着时光被重新编织。这些专业如同一面面棱镜，共同折射出上海戏剧学院作为顶尖艺术学府的深厚底蕴、开阔视野与面向未来的勃勃雄心。它提供的，不仅是一纸文凭，更是一段深入艺术腹地、探寻自我与世界的珍贵旅程。
